Dans le cadre de mon portfolio, j’ai imaginé un concept de podcast pour la marque Taste The Screen.
Taste The Screen propose des événements immersifs qui mêlent cinéma et gastronomie.
Le principe est simple et original : les spectateurs dégustent des plats inspirés du film projeté.
Cette expérience permet littéralement de “goûter l’écran” et de vivre le film autrement.
J’ai voulu reprendre cet univers dans un format audio, en gardant la même idée de partage.
Le podcast s’inspire d’un moment très simple : une discussion entre amies autour d’une table.
On y retrouve des échanges spontanés, des débats, des anecdotes et des moments de complicité.
Le podcast s’intitule “Tea Time!”.
Il met en scène deux amies qui discutent de cinéma autour d’un café ou d’un thé.
Le ton est volontairement naturel, doux et accessible.
L’objectif est que l’auditeur se sente inclus dans la conversation.
Il ne s’agit pas d’un contenu expert ou compliqué.
Au contraire, tout est pensé pour rester simple et agréable à écouter.
Chaque épisode aborde un sujet lié aux adaptations au cinéma.
On parle de livres adaptés en films, ou de remakes comme les live-action.
Ces sujets ouvrent facilement à des débats et à des points de vue variés.
Le format repose sur un duo fixe, pour créer une vraie identité.
Avec le temps, les auditeurs peuvent s’attacher aux personnalités.
Des invités peuvent aussi rejoindre certains épisodes.
Ces invités peuvent être directement issus des événements de Taste The Screen.
Ils sont sélectionnés via des concours organisés lors des soirées.
Cela permet de créer un lien concret entre le podcast et l’expérience réelle.
Le podcast est pensé pour être diffusé sur toutes les plateformes audio.
Une version vidéo peut aussi être développée par la suite.
Des extraits courts sont partagés sur les réseaux sociaux.
Le projet cible principalement les jeunes adultes entre 18 et 25 ans.
Ce sont des profils curieux, sensibles à la culture pop et au cinéma.
Ils apprécient les discussions simples et les formats authentiques.
Le premier épisode traite des live-action Disney.
Il questionne leur intérêt et leur fidélité aux œuvres originales.
Le ton reste léger, avec des échanges sincères et parfois humoristiques.
Au-delà du divertissement, le podcast joue un rôle stratégique pour la marque.
Il devient un véritable outil de communication et de visibilité.
Il permet aussi de développer une communauté autour de l’univers proposé.
Ce projet m’a permis de mieux comprendre comment construire un contenu de marque cohérent.
J’ai appris à adapter un concept existant à un nouveau format, tout en gardant son identité.
J’ai aussi réalisé l’importance du ton dans une stratégie de contenu.
Un discours simple et naturel rend une marque plus proche et plus humaine.
Cela facilite l’engagement et la connexion avec le public.
Le projet m’a également fait réfléchir à la notion de cross-marketing.
Le podcast et les événements se complètent et se renforcent mutuellement.
Ils créent un écosystème autour de la marque.
Enfin, j’ai compris que la création d’une communauté est essentielle aujourd’hui.
Impliquer les auditeurs donne plus de valeur au contenu.
Cela transforme une simple audience en un groupe engagé et fidèle.
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